about.

Sono laureato in Nuove Tecnologie dell’Arte e da sempre esploro i linguaggi visivi tra fotografia, grafica e web design. Ho partecipato a mostre e tengo workshop dedicati alla stampa fotografica, condividendo la mia esperienza con altri appassionati. Come freelance collaboro con aziende e realtà creative, realizzando e-commerce, siti web e contenuti fotografici che valorizzano prodotti e identità.

Sono una persona curiosa e in continua crescita: imparare per me significa esplorare nuove idee e trasformarle in esperienze concrete. Non riesco a immaginare la mia vita senza il design e la fotografia, strumenti con cui esprimo liberamente creatività e immaginazione. Lavorare in team mi stimola e mi arricchisce, mentre la natura e l’aria pulita sono la mia fonte di ispirazione quotidiana.

Mostre &
Pubblicazioni

Paesaggio come palinsesto è stata la prima masterclass analogica in cammino curata da ikonemi per TANK, e realizzata grazie al contributo di Bellini Foto. La masterclass è stata pensata come un’opportunità di formazione gratuita e orizzontale, un tempo d’elezione e sperimentazione per osservare, indagare e narrare il paesaggio dell’Appennino umbro-marchigiano. I giorni, le pratiche e i processi condivisi hanno portato alla creazione di una serie di immagini comune che riflette le caratteristiche di quel guardare insieme un luogo; alcuni ambienti vengono moltiplicati in diversi scatti e prospettive, la ripetizione dello stesso soggetto e l’insistenza dello sguardo portano con sé la convinzione che niente può essere definito da una sola espressione. Nel montaggio di questa serie lǝ autorǝ si alternano, si dispongono nello spazio a creare una nuova geografia di relazioni tra essi e il territorio attraversato. Ognunǝ ha condiviso il proprio personale processo di ricerca e creazione, condividendo una selezione essenziale dei provini positivi prodotti in residenza. In questa speciale sintesi di ognuno si possono rintracciare i temi fondamentali e le personalissime traiettorie di ricerca.

La casualità del risultato fotografico, dato dall’impossibilità di prevedere la buona riuscita delle fotografie impresse su un supporto scaduto da 30 anni, fa parte del processo che si attua: camminare e ammirare in silenzio ciò che ci circonda per creare connessioni. L’idea non è stata quella di creare un oggetto artistico ma quella di relazionarmi con l’ambiente, le fotografie potevano non riuscire, non è importante il risultato. Ciò che ritengo importante è il processo che sta dietro alla creazione, come anche il pensiero che si articola dietro ad un progetto. Il risultato è una raccolta di fotografie imperfette, rovinate e scadute, immagini che permettono di vedere la materia di cui sono fatte.

Quante volte ci siamo fermati a guardare la luna? Quante volte abbiamo goduto della sua luce e della sua forma? In quante notti ci ha sorpreso, da dietro un palazzo, mentre giravamo per le strade o ci ha accompagnato sulla via di casa? La luna, come espressione del femminile e del cambiamento, pone al nostro subconscio delle domande e ci palesa la ciclicità dell’esistenza. La trasformazione, le possibilità di rigenerare noi stessi, di cambiare le cose che non ci piacciono: tutti momenti in cui siamo chiamati a rispondere davanti all’ignoto. La luna invita ad affacciarci con coraggio a ciò che non conosciamo e ad accettare il carattere trasformativo delle esperienze che attraversiamo durante la vita. Le fasi della luna regolano le maree, il ciclo mestruale, il raccolto, la crescita dei capelli e molti altri fenomeni che gli esseri umani hanno da sempre osservato e cercato di interpretare, propensione testimoniata dalla presenza di rituali arcaici e contemporanei legati a questo potente simbolo. La corsa alla sua conquista, le esplorazioni spaziali, le ricerche astronomiche tese a scoprire cosa c’è nell’universo e oltre di noi: dalla cosmologia antica alle agenzie aerospaziali, l’umanità cerca da sempre di avvicinarsi all’insondabile e all’alterità.

"Z3NE è un libro collettivo e comprende le opere di 205 artisti provenienti da tutto il mondo. I primi due sono Z-ONE e The Big Rot. Queste creature sono il risultato di tre diversi open call. Ognuno senza un tema. Anche se per The Big Rot, c'era una nota che diceva che stavamo cercando immagini in decomposizione nei bordi dei vostri archivi. È fondamentalmente ciò che ci interessa. Non crediamo tanto nel potere di un'immagine a sé stante, quanto in ciò che un gruppo potrebbe rappresentare insieme. Ecco perché facciamo libri".

"Come di consueto, il tema si rivelerà durante il processo di selezione. Non ci interessa vedere le tue fotografie più belle. Vorremmo vedere immagini che siano fedeli a se stesse e a te stesso come artista. Forse immagini che non includeresti in una presentazione perché non sono abbastanza fresche o contemporanee. Vorremmo vedere cosa è marcito nei vostri archivi, ma è rimasto in contatto con voi, cosa avete lasciato decadere perché non eravate pronti ad entrare in dialogo con esso. Forse lo siamo! Fotografie che usano la luce per parlare del buio, che suggeriscono invece di mostrare."

A qualcuno piace semplice o tradizionale, a qualcuno sperimentale: caldo o freddo, dei nonni o del ristorante, il cibo occupa spazi e significati molteplici. Atto di amore, condivisione, conforto, ricerca; godimento e piacere che coinvolge i sensi e gli elementi; espressione di culture e possibilità di incontro. Topic della cultura pop e televisiva, della comunicazione e della pubblicità. E anche, iper produzione e distribuzione di massa, impoverimento delle risorse idriche e agricole, marketing, packaging, monocolture, allevamenti intensivi: cibo nella dimensione del consumo spasmodico. Il cibo, e le azioni che lo precedono e da lui scaturiscono, sono come un pianeta con dei poli e infiniti territori che lo attraversano. La nuova open call di DITO Publishing vuole indagare questo tema e gli innumerevoli aspetti a questo connessi. È il cibo, e quindi l’atto di cucinare, che ci ha resi gli esseri umani che siamo, biologicamente parlando?

Domenica mattina c’era una bellissima nebbia fitta. Sono uscito a camminare tra i greppi, ho scattato un rullino e da quelle immagini è nato questo piccolo libro fatto in casa.